Contacto: juventudsurversiva@gmail.com
Mostrando entradas con la etiqueta rock revolucionario. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta rock revolucionario. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de marzo de 2012

El rock proletario y la música revolucionaria, alzados contra el copyright

Luigino Bracci http://lubrio.blogspot.com

"¿Es revolucionario que mis discos, mis libros, mis canciones o mi película usen las obsoletas leyes del Copyright, que podrían ser usadas por las grandes transnacionales del entretenimiento para multar y arrestar a las personas que les gusta mis obras?”

En otros países recrudece la “guerra de Copyright”: las grandes empresas del entretenimiento ordenan el cierre de sitios web, el arresto de personas y la implementación de leyes controversiales en pro de sus intereses, como SOPA y PIPA (en Estados Unidos), Sinde-Wert (en España), Döring (en México), Lleras (en Colombia) y el convenio ACTA en 31 países. Si bien algunos músicos están de acuerdo conque se arreste a las personas que descargan sus MP3, en países más civilizados como Venezuela los artistas más bien se sienten honrados de que la gente los conozca, descargue y comparta sus canciones. Se está experimentando con nuevos modelos que permitan a los artistas vivir de su música, y a sus fanáticos el poder obtener sus canciones sin dejarle la mayor parte del dinero a grupos económicos multinacionales.

Grupos como Dame Pa' Matala están acostumbrados a tocar y vender sus discos ya no en discotiendas, sino en sus propios conciertos, con un éxito impresionante. Mucha gente ha descargado sus MP3 por Internet, pero eso no impide que vendan cientos de discos en sus conciertos.

Otros grupos acostumbran irse a barrios y zonas frecuentadas por la gente, para tocarles en vivo, sin tarimas, sin barreras, sin mucha parafernalia y compartir con ellos directamente. La semana pasada, los caraqueños pudieron encontrarse al grupo argentino de reggae, rock y ska Las Hormigas Negras, tocando en el bulevar de Sábana Grande de forma improvisada, sin tarimas y sin otra cosa sino dos cornetas y sus instrumentos. Y la gente les compraba sus discos de forma directa. Sin disqueras de por medio que les quitaran un porcentaje.

El grupo visitaba Caracas para tocar en un local comercial ubicado en Chacao como parte de una gira que realizan por toda Latinoamérica, pero eso no les impidió hacer toques improvisados en uno de los principales bulevares caraqueños, y presentarse ante una audiencia que tal vez no los conocía en persona.

El Pacto publica sus discos en Internet, con Licencia Creative Commons

Pero una de las experiencias que más nos llaman la atención es la del grupo de rock proletario y campesino El Pacto-EP, que tiene más de 20 años contagiando con su música a las y los venezolanos. Oriundos de Lara, la gente los conoce por éxitos como Chimborazo, La Caravana, Explosión San José y Pueblo a la Calle, entre otros. En sus conciertos, zanqueros y artistas realizan teatro de calle interactuando con sus fanáticos, brindando una experiencia única.

Y es que El Pacto tomó dos decisiones controversiales: colocó su más reciente disco, “Bailando con los gallos”, en su página web www.elpacto.com.ve para que todos lo descarguen, y les colocó una licencia Creative Commons, dándole permiso legal a las personas de descargarlo y compartirlo con sus amistades: justamente lo contrario a lo que vemos en los discos comerciales, que vienen con advertencias legales prohibiendo incluso que le prestes el disco a tus amistades.

El uso de Creative Commons “nos fascinó primero porque no estamos de acuerdo con el copyright”, nos explicó el pasado viernes José Gabriel Álvarez, vocalista principal de la agrupación, en el programa Cópiate esta Radio de la emisora Alba Ciudad 96.3 FM. “Es muy difícil decir que una obra es completamente tuya cuando uno ha estado influenciado por todo. La licencia reconoce que la música es de El Pacto pero se puede compartir, se puede utilizar y eso no nos afecta a nosotros en ningún momento la autoría de los temas y la música”.

“Es importante que rompamos con ese cerco de patentes, de registros que son propios de la sociedad capitalista y consumista”, añadió. “Todo lo contrario: queremos que nuestra obra sea utilizada por la Humanidad, que tenga una utilidad, una función, y para eso es imprescindible que tengan cierta libertad de movimiento también”.

Modelos por cambiar

Esto involucra un cambio de modelo en el mundo de la música. La industria del entretenimiento usa mecanismos como la payola (sobornos a operadores y dueños de estaciones de radio) para hacer que un músico fabricado por la disquera suene simultáneamente en cientos de emisoras de radio y canales de TV. Luego, vende sus discos para recuperar la “inversión”. Se suelen pagar grandes cantidades de dinero, entre 30 mil y 60 mil bolívares mensuales, para que un artista suene bastante. Esto trae como efecto adverso, que los músicos que no puedan pagar simplemente no suenan en la radio. De esta forma, se desplaza la cultura local a favor de la que quieran imponer las disqueras.

El Pacto-EP y otros grupos alternativos y tradicionales apuestan más bien a hacerse conocidos a través del contacto directo con sus fans, y apuestan a los medios estatales y comunitarios, las redes sociales y el Internet para que sus canciones y videos se divulguen. “Para nosotros lo más importante no es el ganar dinero con las grabaciones, sino que la gente nos conozca, que lo pueda adquirir la mayor cantidad de gente posible, y que eso se traduzca en shows en vivo, que eso es lo que realmente nos gusta hacer”, dijo el líder de El Pacto.

“Gracias a Dios y a esta Revolución nos pudimos sacudir esta dictadura de las disqueras”, dijo. Para Álvarez, el tema del Copyright va mas allá de la música y afecta directamente la libertad de expresión y de pensamiento de los pueblos. “El que tenga ojos, que vea: estos países del llamado primer mundo reprimen la libertad de pensamiento y de expresión, y nosotros avanzando hacia mayor libertad de pensamiento, mayor libertad de expresión, mayor creatividad artística y mayor libertad para hacer estas cosas”.


CDs versus Internet


El líder de El Pacto-EP comparó la distribución del disco en físico, que fue publicado hace un mes y llevan 300 ejemplares repartidos, en contraste con las descargas por Internet. “Ya van casi 2 mil descargas en el mismo período de tiempo. Una de las cosas que más nos ha sorprendido es que el segundo país de donde más se descarga el disco es Francia. El tercero es Chile. Es algo que jamás nos lo hubiéramos imaginado”.

"Bailando con los gallos" fue replicado por el Centro Nacional del Disco (Cendis), ente del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. También se puede comprar en las Librerías del Sur por Bs. 30. Con el gobierno no hubo problemas en realizar este modelo de distribución a través de Internet, pero difícilmente una disquera privada hubiera estado de acuerdo con esta propuesta.

El activista del software libre Octavio Rossell fue quien recomendó a El Pacto-EP el uso de Creative Commons. La página web de El Pacto también está hecha bajo software libre, y Álvarez anunció que, en los próximos días, colocarán allí toda la discografía del grupo, así como videos y tres canciones que grabaron en estudio.

Actitudes preocupantes desde la izquierda

El Pacto-EP tocó el pasado domingo en Maracaibo junto a la agrupación Manu Chao, traída a Venezuela por el gobierno para realizar dos conciertos gratuitos.

Manu Chao es un grupo fuertemente identificado con la izquierda, que se volvió conocido justamente porque se iba a barrios y lugares humildes a tocarle a la gente, sin preocuparse por propiedades intelectuales ni derechos de autor.

Sin embargo, sus actitudes recientes tienen preocupados a algunos de sus fanáticos. En Venezuela, sus managers apelaron a las leyes del Copyright para prohibirle a canales de la televisión estatales, la transmisión del concierto en Maracaibo. Maltrataron duramente a la prensa en ambos eventos -en su mayoría medios del Estado y alternativos-, desalojando a fotógrafos y periodistas argumentando que “no tenían los derechos para sacar fotos”.

El concierto del día viernes en Caracas fue transmitido en su totalidad por el canal público estatal TVES, pero los managers de Manu se enojaron enormemente porque el contrato, supuestamente, no le daba permiso al canal sino para transmitir una pequeña parte del evento. En represalia, los managers le prohibieron al canal Vive TV, también público y del Estado, transmitir el concierto del domingo en Maracaibo.

Cultura Libre

El abogado estadounidense Lawrence Lessig escribió en 2004 el libro “Por una Cultura Libre: Cómo losgrandes grupos utilizan la tecnología y la ley para clausurar la cultura y controlar la cretividad”, que recopila cómo las grandes transnacionales han modificado las leyes de derechos de autor y propiedad intelectual para perjuicio de nuestra propia cultura.

Lessig propuso un conjunto de licencias alternativas al copyright tradicional, llamadas “Creative Commons”, que los autores, músicos y cineastas pueden escoger para sus obras, permitiendo a la gente compartir el material. El artista puede poner ciertas condiciones de forma opcional: que el material no sea modificado, o que no se use de forma comercial.

Bajo consulta en el gobierno

El Centro Nacional de Tecnologías de Información (CNTI, ente del Ministerio de Ciencia y Tecnología) inició desde febrero un proceso de consultas públicas para adaptar al marco legal venezolano la licencia Creative Commons. “Las personas interesadas en participar en este proceso deben ingresar y registrarse en el portal web de la Organización Internacional Creative Commons(http://wiki.creativecommons.org/Venezuela/Public_Discussion), dirigirse a la wiki y desde allí dar sus sugerencias y opiniones”, precisó John Piñango, líder del proyecto de adaptación de las licencias Creative Commons a la legislación venezolana por parte del CNTI. El proceso de consultas estará abierto durante el mes de marzo.

Es importante que artistas, músicos y cultores se familiaricen con esta propuesta, con el fin de volverla lo más criolla posible.

Pero también es importante el apoyo popular a los artistas que deciden confrontar los modelos tradicionales impuestos por las disqueras, para intentar la distribución directa, las licencias Creative Commons y los conciertos como nuevas formas de subsistir.

Los artistas revolucionarios están en contra de la criminalización de quienes descarguen sus MP3, pero también necesitan vivir de su música. Así que, si te gusta un grupo musical y ves que está experimentando con nuevas formas de distribución, ¡apóyalo! Compra sus discos, en particular cuando veas que ellos mismos los elaboran, y el dinero no va a una transnacional. Acude a sus conciertos y toques. Apóyalos cuando los encuentres actuando en vivo. No dejemos al gobierno todo el peso de apoyar a estos artistas. Si quieres ayudar a cambiar el mundo y derrotar el sistema capitalista, ¡también debes poner de tu parte!

Leer Más......

jueves, 9 de diciembre de 2010

Homenajean a John Lennon en el aniversario 30 de su asesinato


Cubadebate

En el 30o aniversario del asesinato de Lennon frente a su edificio de apartamentos en Manhattan, fans tocaron su música cerca en Strawberry Fields y colocaron flores sobre un mosaico que lleva el nombre de otra famosa canción de Lennon, Imagine”.

Crecí oyendo su voz”, dijo Marissa DeLuca, de 17 años, quien vino a Nueva York desde Boston con su padre, Paul DeLuca, de 50.

Los Beatles son la banda sonora de mi infancia”, agregó la joven. Oír su voz es como sentirme en casa”.

Su padre agregó: Nada es eterno como lo que escribieron John y Paul (McCartney)”.
En la entrevista a Lennon, realizada apenas tres días antes de su deceso, el ex Beatle se quejó de sus críticos diciendo que estos sólo estaban interesados en héroes muertos”. Meditó que tenía bastante tiempo” para lograr algunas metas en la vida.


En Liverpool, de donde era Lennon, se esperaba a cientos de personas en una vigilia el miércoles alrededor de la escultura Paz y Armonía, recientemente develada por la primera esposa de Lennon, Cynthia, y su hijo Julian en Chavasse Park.

Jerry Goldman, del museo The Beatles Story, dijo que el monumento ha atraído incluso más gente a Liverpool: La ciudad está muy emocionada de finalmente tener un punto focal donde podamos recordar a Lennon y está deseosa de participar en una vigilia que alcanzará a gente de todo el mundo”.

La última entrevista de Lennon, realizada por Jonathan Cott, fue difundida a The Associated Press por Rolling Stone el miércoles. La edición de la revista con la entrevista completa sale a la venta el viernes. Aunque Rolling Stone publicó breves pasajes de la misma en 1980 días después del asesinato de Lennon, esta es la primera vez que se publica entera.

Sus palabras son totalmente alegres y vibrantes y esperanzadas y subversivas y audaces”, dijo Cott en una entrevista el martes. No tenía pelos en la lengua”.

Lennon se reserva algunas de sus palabras más duras para críticos que desaprobaban perennemente el camino que tomó tras dejar los Beatles, tanto en la música como en su vida.

Esos críticos con las ilusiones que se han creado sobre los artistas… Es como la adoración de ídolos”, expresó. Sólo les gustan las personas cuando van hacia la cúspide… Yo no puedo volver a la cima nuevamente”.

Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. A mí no me interesa ser un héroe muerto… Así que olvídalo, olvídalo”.

Asimismo, pronosticó que Bruce Springsteen, por entonces con un futuro brillante en el rock, pasaría por la misma ruta crítica: Y que Dios ayude a Bruce Springsteen cuando ellos decidan que él ya no es Dios… Lo atacarán y espero que sobreviva”.

Pero Lennon también habló sobre su intento de ser un buen padre para su hijo menor, Sean, aprendiendo cómo relacionarse con un niño (admitió que no era bueno jugando), y habló de su fuerte vínculo con su esposa Yoko Ono: He decidido trabajar sólo con … dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. … No es una mala selección”, musitó.

A los 40 reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, al tiempo que seguía comprometido con su objetivo de paz y al amor a la Tierra.

No estoy diciendo que soy una divinidad. Nunca me atribuí pureza de alma. Nunca he alegado que tenga las respuestas de la vida. Sólo saco canciones y respondo preguntas lo más honestamente que puedo … Pero aún creo en la paz, el amor y la comprensión”.

Cott entrevistó a Lennon en su apartamento y en su estudio de grabación. La entrevista estaba originalmente prevista para una nota de portada por el álbum de Lennon y Ono que estaba por salir, Double Fantasy”, pero con el apuro de sacar una historia luego que Mark David Chapman abatiera al músico a tiros, sólo se usaron fragmentos.

Cott dijo que no volvió a escuchar las tres horas de cinta grabadas hasta que las encontró mientras limpiaba su clóset hace unos meses.

Fue casi como un milagro que … la cinta no se haya degradado después de 30 años”, dijo. De pronto, la voz de este tipo, totalmente viva … me hizo sentir tan inspirado que sentí que realmente debía transcribirla completa”.

Cott dijo que le conmovió oír a Lennon hablar sobre su vida y la mortalidad.

Hubo varios comentarios extraños acerca de dónde estaba y de que se sentía en cierto modo a mitad de su camino”, dijo Cott. Creo que fue como una meditación de la mediana edad, y eso me sacudió”.

La revista también incluyó un ensayo escrito por Ono en el que recuerda los últimos días con su esposo.

Ono emitió el martes por la noche un comunicado en honor a Lennon.

En este trágico aniversario por favor acompáñenme para recordar a John con profundo amor y respeto”, dijo la viuda. En su corta vida de 40 años, él le ha dado mucho al mundo. El mundo fue afortunado de haberlo conocido. Todavía hoy aprendemos tanto de él. John, íte amo!”

Fuente: http://www.cubadebate.cu/noticias/2010/12/08/homenajean-a-john-lennon-en-el-aniversario-30-de-su-asesinato-video-de-imagine/

Leer Más......

domingo, 19 de septiembre de 2010

El Rock en la identidad colectiva


Cristian Vitale Página 12

Enganchado al “Escenario Jazz”, ahora llega el “Escenario Blues” al espacio creado por las Madres de Plaza de Mayo. El EcuNHi también programa el ciclo “Pueden venir cuantos quieran”, que cruza el rock con la literatura.

Agite primaveral en el EcuNHi. Cuando esta tarde de sábado dos históricos del rock argentino (Emilio del Guercio y Javier Martínez) suban a escena para contar algunos detalles del origen y desarrollo del género visto desde las pampas, el Espacio Cultural Nuestros Hijos estará dando un paso más hacia la resignificación de una identidad colectiva que aún, pese a los embates de una visión de superficie que se pretende monolítica –la industria del entretenimiento, si se quiere–, permanece enganchada al imaginario. El intento se llama “Pueden venir cuantos quieran” y trata de un cruce entre literatura y rock, organizado por el escritor Juan Diego Incardona, que ya lleva un año en el ruedo. Esta vez –hoy a las 18, en Avenida del Libertador 8465– las palabras del ex Almendra y el ex Manal fluirán mediadas por la intervención de Fabián Casas y Horacio Fiebelkorn, los poetas invitados, y la proyección de la película Ocio, de Alejandro Lingenti y Juan Villegas. “Se trata de unas charlas relajadas de las que alguna vez yo fui parte, sobre las letras de nuestro rock que, cómo dudarlo, han dejado una poesía valiosa en la cultura popular argentina”, dice otro ex Almendra –Rodolfo García–, esta vez en el rol de presentador y parte del Area de Música del Espacio (junto a María de los Angeles Ledesma) que dirige Teresa Parodi.

El ciclo, que continúa el 9 de octubre con el cruce entre Ciro Fogliatta, Claudia Puyó, Mariana Enriquez y Marina Mariasch, es apenas una más entre las múltiples actividades que el Espacio propone para esta etapa del año. Impulsado por el mismo García, y enganchado al “Escenario Jazz”, que ha dejado como estela la visibilización de algunas bandas “ocultas” del género como Saturno, Sudamérica, M3nos, Ommo 6 o el octeto vocal So What?, que, junto al Ensamble Ficus, cerró el jueves la última fecha dedicada al género, empezará a activar el “Escenario Blues”, un ciclo de música destinado a solistas y bandas no profesionales. “La idea es ofrecer un espacio, un escenario con luces y sonido a bandas amateur que carecen de lugares donde mostrarse”, cuenta el ideólogo, también encargado de seleccionar el material de las bandas.

La primavera blusera en el EcuNHi tendrá como fecha de arranque el primer jueves de octubre, y la previa inaugural –tal como sucedió con el recital de Ligia Piro en el ciclo de jazz– será el viernes 1º de octubre, con las presentaciones de “Alambre” González, Héctor Starc, Claudia Puyó, “Bocón” Frascino, Gady Pampillón y Juan Rodríguez, entre otros. “Es algo que vamos a hacer con los diferentes géneros populares. La experiencia con el jazz nos dio un buen impulso porque, además de descubrir unas bandas muy buenas, le dimos espacio a un género que, tal vez, tiene tanta o más dificultad que el rock para mostrarse, por la sencilla razón de que hay menos lugares que lo reciban. Además, la satisfacción artística, ¿no? En el caso del jazz, aparecieron desde grupos que recrean standards hasta otros que componen sus propios temas, algo que hace unos años no existía”, sostiene García.

“Pueden venir cuantos quieran” y “Escenario Blues” van, a su vez y de alguna manera, acoplados a una multiplicidad de actividades que el espacio recuperado por la Fundación Madres de Plaza de Mayo en una parte de la ex ESMA ofrece en otras ramas del arte y la cultura. El jueves próximo a las 19, por caso, con el Ciclo Cine Arte en el EcuNHi como marco, se proyectará la primera parte de No direction home: Bob Dylan, la historia del viaje del viejo Bob entre Minessota y el Greenwich Village retratada por Martin Scorsese y dos horas después, como parte del ciclo de cine documental “Bicentenario latinoamericano”, se podrá ver Tekoa Aeandú, el largo de María Cabrejas y Fernando Nogueira, con el eje puesto en los pueblos originarios. El sábado 25, otra vez en el planeta música, habrá un homenaje al baterista Norberto Minichilo, propuesto por el mismo García, a cuatro años de su muerte. “Vamos a recordar su imagen y su voz a través de documentales poco conocidos y también disfrutaremos de la música que siempre lo acompañó, recreada por sus compañeros de ruta, colegas y amigos, un tributo más que merecido para el querido Momo”, dice García, que comenzó a trabajar con las Madres hace unos meses, tras unos 20 años de experiencia como productor y organizador de eventos en el Area Música del Ministerio de Cultura de la Ciudad. “La verdad es que renuncié el año pasado, porque sufrí una cosa de no valoración del trabajo por parte de la gestión Macri. Una cosa de ninguneo totalmente contraria a lo que pasa acá. Es un honor para mí trabajar con las Madres, por lo que significan ellas como faro en la lucha por los derechos humanos, algo que toca muy de cerca a mi generación. Estar trabajando codo a codo con ellas en esta tarea me da una satisfacción extra”, cierra el baterista de los pelos blancos y largos, desde su nuevo rol.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-19301-2010-09-18.html

Leer Más......

jueves, 2 de septiembre de 2010

Bandas de rock suizas y francesas en festival en Cuba


Michel Hernández

(PL) Por primera vez seis bandas de metal, de Francia y Suiza, se reunirán aquí en un certamen de rock and roll durante el II festival Brutal Fest, que arrancará hoy y se extenderá hasta el próximo martes.

Las agrupaciones suizas Cardiac, Deadly Sin Orgy y Destronork, y las francesas Sedative, Stortregn, y F.O.A.D compartirán escenario con las escuderías cubanas Combat Noise, Escape, Ancestor y Jeffrey Dahmer en el capitalino teatro Maxim Rock -conocido como la meca de ese género en Cuba-, hasta el domingo venidero.

El martes 7 los elencos foráneos viajarán hasta Pinar del Río, en el occidente del país, donde tocarán junto a la banda pinareña Médula, una de las más populares de esa ciudad.

Organizado por la Agencia Cubana de Rock (ACR), el sello francés Brutal Beatdown Records y la Asociación suiza Vrockal Metal Fest, el festival se inscribe en los patrones sonoros más radicales del metal contemporáneo, como el grindcore, el death metal, el hardcore y el black metal.

En declaraciones a Prensa Latina, Yuri Ávila, directora de la ACR, señaló que el encuentro abre la posibilidad de materializar proyectos con la asociación helvética Vrockal Metal Fest, que "tiene la intención de mantener un intercambio cultural con agrupaciones de la isla y traer a Cuba todos los años grupos extranjeros".

"Para nosotros -agregó- es esencial promover nuestras bandas en el exterior, principalmente en Amÿrica Latina. La Agencia necesita mostrar todo lo que tiene y creo que el trabajo de sus grupos puede funcionar muy bien en el continente, porque la calidad es muy pareja".

Fundada en 2007, la ACR incluye en su catàlogo 17 ensambles que cultivan diferentes estilos dentro de ese gÿnero de multitudes.

La primera edición del Brutal Fest tuvo lugar en 2008, ocasión en que se realizó un gran concierto en esta capital, donde se presentó el disco Not Salsa, Just Brutal Music: Cuba's Hardest, una compilación de 10 bandas de la escena metalera local: Escape, Médula, Switch, Blinder, Combat Noise, Demencia, Arrabio, Chlover, Estigma y Azotobacter.

Leer Más......

martes, 26 de enero de 2010

Buena rola...






Leer Más......

viernes, 15 de enero de 2010

Realizarán Festival de Rock Revolución 2010 en Guanajay


Juan Manuel Montoto Juventud Rebelde

Con la participación de las bandas Chlover, Congregation, Kill the fish, Estigma DC y Hot Zone, entre otras, la séptima edición del Festival de Rock Revolución 2010 se celebrará en el Centro Recreativo del municipio de Guanajay, en la provincia de La Habana, los días 16 y 17 de enero.

El mismo está organizado por la Asociación Hermanos Saíz y cuenta con la colaboración del Centro de la Música Antonio María Romeu, el proyecto A Rock Habana y las direcciones municipal y provincial de Cultura.

Más allá de su valiosa contribución a la promoción del género a través de conciertos, conversatorios, debates, proyecciones de videos musicales y ventas de discos promocionales y revistas especializadas, el Festival de Rock Revolución 2010 también se prefigura como oportunidad para evaluar la calidad artística de las bandas participantes y su futura incorporación a empresas de la música.

El sábado 16 a las 1:30 de la tarde, en la Casa de Cultura Zoila Gálvez se inaugurará el evento teórico, que contará con la presencia de escritores y colaboradores de revistas especializadas, los que debatirán sobre el desarrollo del rock cubano actual y sus diferentes vertientes.

En el Centro Recreativo de Guanajay, siempre a las 9:00 de la noche, se realizarán los conciertos de las bandas invitadas Chlover, Congregation, Kill the fish, Estigma DC y Hot Zone, entre otras. También allí el artista de la plástica Abdusalan Terán presentará el performance Instrumentos locos, juntos a varios pintores habaneros de la AHS que crearán y restaurarán murales alegóricos al rock y a la música cubana en general.

Leer Más......

lunes, 11 de enero de 2010

Comandante Che...




Leer Más......

sábado, 12 de diciembre de 2009

Rage Against The Machine




Leer Más......

jueves, 8 de octubre de 2009

Ska p anuncia gira por Latinoamérica


2009 Nov 6 Córdoba. ARGENTINA Estadio JUNIORS ARENALES Y RÍO CUARTO
2009 Nov 7 Rosario. ARGENTINA Estadio Newell's Old Boys
2009 Nov 10 Montevideo. URUGUAY TEATRO DE VERANO - RAMÓN COLLAZO. RAMBLA WILSON S/N -
2009 Nov 13 Bogotá. COLOMBIA Palacio de los deportes
2009 Nov 15 Caracas. VENEZUELA Lugar: Paseo de Los Próceres.
2009 Nov 17 San Juan de Tibás (San José). COSTA RICA Parque oeste Estadio Ricardo Saprissa
2009 Nov 21 Guadalajara. Jalisco. MEXICO CALLE 2. Av. Parres Arias y
Periférico, Col. Parque Industrial Belenes.
/Es muy posbile que algunos de los recintos sean cambiados por otros de mas
capacidad, en cuanto se cambien lo publicaremos./
NOS VEMOS EN NOVIEMBRE !!!!!
Ska-p

Leer Más......

domingo, 31 de mayo de 2009

Caricuao sintió el primer latido de La Liga



Prensa La Liga 31 de mayo 2009. - .- Cargado de alegría juvenil y popular estuvo el primer concierto de la gira Sonido Vital del colectivo artístico La Liga, realizado ayer viernes 29 en el bulevar de Caricuao. La actividad, incluida en el denominado Primer Latido, contó con la presentación del cantautor José Alejandro Delgado, la agrupación barquisimetana La Radio Candela y la banda de ska-fusión Palmeras Kaníbales.

El Primer Latido de La Liga continúa hoy sábado en la plaza Brión de Chacaíto y mañana domingo en la plaza Miranda de Los Dos Caminos, a partir de las 5 de la tarde, nuevamente con la participación de José Alejandro Delgado, La Radio Candela y Palmeras Kaníbales, además del grupo de electro-rock MásMegaHertz.

Esta gira es posible gracias al trabajo colectivo de sus integrantes y al apoyo de la emisora juvenil Alba Ciudad 96,3 FM, que ha puesto su teatro móvil a disposición de este esfuerzo por promover un circuito artístico independiente, capaz de superar la banalidad de la industria del espectáculo.

La Liga es un colectivo artístico que agrupa a las bandas Palmeras Kaníbales, El Pacto, La Radio Candela, Dame Pa’ Matala, La Gente y MásMegaHertz, además del cantautor José Alejandro Delgado.


Leer Más......

jueves, 7 de mayo de 2009

Muerte al Imperialismo




Leer Más......

miércoles, 22 de abril de 2009

Canción para el CHE





Leer Más......

  ©Template by Dicas Blogger.