Rock and Roll: Grandeza y miserias (I)

Carlos Tena Rebelión

En 1951, en la localidad de Cleveland (Ohio), el disc jockey Alan Freed (1921 – 1965) estrenaba un programa musical, titulado Moondog’s Rock’n'Roll Party, a ritmo de blues y música country, lo que le aseguraba una audiencia en la que se mezclaron con idéntica fidelidad, las comunidades negras y blancas del estado. Freed, familiarizado con la música de décadas anteriores, tuvo la genial idea de utilizar esos dos verbos, habitualmente unidos en el argot popular (que vienen a ser un eufemístico equivalente de nuestro radical palabro follar)* para describir la música que salió al aire en la estación de WJW (850 AM), aunque su uso también se le acredita a la tienda de discos de Leo Mintz, patrocinador del espacio, quien animó a los directivos de la emisora a realizar programas de esa clase, necesarios para mitigar, en parte, el daño moral que la II Guerra Mundial había causado en el ánimo de los jóvenes.

Sobre la base de su éxito en Cleveland, Alan fue contratado poco tiempo después por la estación neoyorquina WINS. Tres años más tarde, en 1954, el programa era simultáneamente retransmitido por más de cuarenta emisoras. Sin embargo, los términos rock and roll (como la historia de la música popular no puede negar), habían figurado con anterioridad en decenas de canciones, aunque nadie puede hurtar al mentado Freed el padrinazgo radiofónico de tal apelativo.

El rock and roll nació pues con fórceps (ya hablaremos en otros artículos de sus decenas de derivados), pero el éxito popular le ha acompañado durante más de medio siglo, gracias a la astucia y oportunismo de aquel profesional de la radio, que se convirtiera además en la primera víctima voluntaria de la payola*, como se conoce la estrategia de los sellos discográficos para comprar la opinión de un locutor por un puñado de dólares (fue condenado en 1962), y poco más tarde de la drogola, una misma forma de corrupción, pero abonada en especie, con toda clase de sustancias, alucinógenos, hierbas y otros productos usados en farmacia, como la cocaína, la belladona y el opio.

Sin ir más lejos, la Cadena SER (hoy propiedad de Prisa), en su espacio Los 40 Principales, viene realizando una labor similar desde hace decenios, como cliente, vendiendo a los sellos discográficos sus tiempos de emisión (publicidad encubierta), dotándose en los años 80 de su propia editorial (que percibe derechos de autor de las canciones que emite) mientras sus disc-jockeys se limitan a alabar las virtudes de un supuesto número 1, que nunca corresponde a tal guarismo, según las cifras de ventas, pero sí sonando decenas de veces al día, manipulando a una audiencia adolescente, en base a repetir un mismo tema*.

Alan Freed era dueño de un estilo sobrio, agudo en los comentarios, aunque no tuviera ni pajolera idea de la estructura rítmica del rock and roll, definida magistralmente como una perfecta simbiosis entre el boogie boogie y el rhythm and blues, por un pianista y cantante tan lúcido y vistoso como Little Richard, quien se definía a sí mismo como The Queen of R&R ( La Reina del R&R), aunque su nombre de pila fuera Richard Penniman, erigiéndose en uno de los primeros músicos a los que no importaba mostrar de manera abierta su condición sexual (Black, Gay and Beautiful). Nacido en los barrios marginales de Macon (Georgia), una de las metrópolis más racistas del sur de los Estados Unidos de Norteamérica, la sociedad blanca se decidió a anularlo mediáticamente, como a tantos otros, hasta años después de que apareciese en televisión un joven aniñado, de raza blanca, llamado Elvis Aaron Presley, a quien abrió la puerta un regordete guitarrista blanco llamado Bill Haley (1925 – 1981), acompañado en su época por un combo llamado The Comets.*

Todo ello, acontecía a mitad de la década de los 50, pero como señalé anteriormente, el rock & roll ya había sido lanzado oficiosamente años antes por Big Joe Turner (1911 – 1985), uno de sus precursores más notorios, autor de temas que no se programaban en las emisoras de radio, vetadas en su mayor parte a la comunidad negra hasta bien entrado el decenio siguiente.

Turner, de quien Doc Pomus* (1925 – 1991) dijo “Sin él, el rock and roll jamás habría existido”, legó a la posteridad canciones como Roll ‘ Em, Pet o Cherry Red (1939), además del archiconocido Shake, Rattle and Roll (1954), al lado de Rosetta Tharpe (1915 – 1973), una espléndida vocalista de góspel que obtuvo cierto éxito en 1938 con canciones como la singular Rock Me, sin olvidar a su compatriota y colega Erline Harris (1914 – 2004) a quien apodaban Erline Rock and Roll Harris, autora del tema titulado Rock and Roll Blues (1949). Otros registros importantes de la década de 1940 y principios de 1950, previos a la explosión manipulada del rock and roll blanqueado, fueron los compuestos por autores negros como Bob Robinson con Rock and rolling (1939), Roy Brown y su Good Rockin’ Tonight (1947), Amos Milburn con Chicken Shack Boogie (1947), Jimmy Preston y su Rock the Joint (1947) o el maravilloso pianista Fats Domino con The Fat Man (1949)

Cuando los cantantes blancos, encabezados por aquel estúpidamente sacralizado muchacho de Tupelo, de acariciante voz y estilo teatral, dulcificaron el mensaje primigenio de la comunidad negra (ocultando el meneo de caderas, que jamás se consintió en la pequeña pantalla hasta la llegada de Presley), el rock pasó un ser un objeto de consumo de la burguesía media, de la nobleza europea, hasta llegar a la actualidad, en la que los primeros clientes en obtener entradas para un concierto de los Rolling Stones o Bruce Springsteen, son príncipes, infantas, duques y otros miembros de la inutilidad social. Cuando ello acontece, una de dos: o la realeza ha abandonado el vals, aburguesándose a la baja, o el rock ha perdido su mensaje primigenio antibelicista, de ruptura, crítica social y abierta voluptuosidad.

La siguiente generación a Elvis surgió teñida con el espíritu del Mayo parisino, enfrentando a la industria y al colectivo artístico, en una etapa en la que convivieron los hijos de la revuelta del sesenta y ocho (una nueva casta intelectual, adinerada y hedonista) hermanada con un enorme colectivo que asumía el compromiso político y social, defendiendo la generosidad, la solidaridad y protesta contra las agresiones e invasiones de la democracia del primer mundo. Un tiempo inolvidable, que llenaba espacios, escenarios y pantallas, con cantantes, grupos y conciertos contestatarios (Woodstock, Monterrey o en de la Isla de Wight), que la poderosa maquinaria norteamericana aplicando la ecuación censura-escándalo-control-edulcoración-relanzamiento, demostraba una vez más que a la hora de explotar una nueva corriente artística, radical y heterodoxa, es posible maquillarla a conveniencia, fabricando un nuevo producto que no pudiera ser considerado peligroso para los empresarios, políticos y fuerzas armadas.

La revuelta que provocó la invasión yanqui en Vietnam, fue una Revolución en toda regla, frente a la tibieza, indolencia y desinterés colectivo ante las matanzas y genocidios cometidos por el ejército USA entre 1980 y 2011 en otras áreas geográficas (particularmente Irak y Afganistán). Quienes de forma valiente y rotunda mostraron su protesta más firme, criticando al régimen de los Ford, Reagan, Clinton y Bush (padre e hijo), como fue el caso de Neil Young, Susan Sarandon, Tim Robbins, Oliver Stone, Pink, Dixie Chicks, Steve Van Zandt o Sean Penn, se arriesgaron a perder fama y fortuna, pasando a formar parte de una lista negra, hoy blanqueada en parte por el indeciso Obama. Ninguno de los señalados son precisamente jóvenes (excepto Pink y las Dixie), quedando claro el desinterés de las jóvenes generaciones americanas por los crímenes que cometen sus gobiernos en el exterior. La estrategia de las compañías de discos, en este siglo XXI, lleva a sus ejecutivos a preocuparse más por el copyright y las descargas ilegales, que por contratar estrellas comprometidas con el pacifismo y un mundo mejor.

El rock and roll se convirtió en otro de los robos cometidos contra la comunidad negra, como también es intolerable el silencio europeo ante los crímenes racistas del aún activo Ku-Klux-Klan, o la pervivencia de la discriminación racial en universidades, colegios y autocares, en desastres naturales (solo hay que ver los videos que muestran las recientes inundaciones en New Orleans), que la espléndida maquinaria empresarial de publicidad y marketing yanquis han mitigado en parte, primero merced a los nombramientos de Colin Powell como Secretario de Estado del gobierno de George W.Bush, sustituido en 2004 por Condolezza Rice (ambos miembros de la comunidad negra), y recientemente en el Partido Demócrata, que por vez primera en la historia de EEUU, permitiendo el nombramiento de Barak Obama como candidato a la presidencia.

Ello no borra la miseria moral, la injusticia y el racismo que cayeron sobre los auténticos representantes del rock and roll. Genios como Muddy Waters, Chuck Berry, Larry Williams, Bo Diddley o los ya nombrados Fats Domino y Little Richard, fueran ocultados por la poderosa televisión de los cincuenta, mientras productores y cazatalentos se lanzaban a las calles para dar con un hombre blanco que sustituyera a esos negros y sus eróticos ritmos. El gobierno de Eisenhower, como en de Nixon, impartió las órdenes oportunas: Si la juventud norteamericana debía presenciar un espectáculo musical, que despertara unos irrefrenables deseos sexuales, al menos, que fuera gracias a un macho blanco, se llame Jerry Lee Lewis (por otro lado, genial como pocos), Elvis Presley, Eddie Cochran, Gene Vincent, o los insoportables Pat Boone y Frankie Avalon. Y que yo sepa, esa deuda inmensa no ha sido hasta hoy satisfecha.

Notas

1.- Términos que se utilizan con frecuencia juntos (empujar y girar) para describir el movimiento del cuerpo en contacto sexual. En 1934 fue utilizado por las Boswell Sisters en su canción “Rock and Roll”, que aparece en las película Transatlántic Merry-Go-Round (dirigida por Benjamin Stoloff en ese mismo año), nunca estrenada en España.

2.- La técnica de la Payola está vigente en España dentro del periodismo escrito, radiofónico y televisivo, aunque quienes paguen hoy a comunicadores, intelectuales y artistas, por su silencio o apoyo, sean fundamentalmente figuras de la política. La sociedad tildó a esos profesionales con diversos apelativos: Los del Pesebre (en tiempos de Felipe González), Los de la Zeja (aludiendo al presidente Zapatero), y Los del Percebe (que apoyan al líder neo franquista Mariano Rajoy).

3.- Si una canción de una estrella musical suena periódicamente en una cadena potente como la mentada, parte de los derechos que corresponden al autor/es pasan a ser propiedad de la misma entidad, que habría firmado un contrato con la editorial del creador, por el que se le retiene, en ocasiones, hasta el 75% del monto que posteriormente llegará a las arcas de la SGAE. Tras los pagos y deducciones correspondientes, un autor pierde ese porcentaje del dinero que debería percibir, si no estuviera obligado por su compañía de discos, a firmar acuerdos que lo permiten. Y en caso de no aceptar, el artista se queda sin contrato hasta que encuentre otro sello discográfico, que probablemente no podrá hacer una gran promoción de su estrella, por las presiones ejercidas desde ese entramado que forman Editoras – Emisoras.

4.- Es notorio que Alan Freed firmó en su época varios de los éxitos de Chuck Berry, como pago para que este pudiera actuar en la televisión. Muerto el vivo, los tribunales reintegraron a su autor la propiedad intelectual de esas canciones, pero no así el dinero que el presentador le había hurtado.

5.- Cuando Alan Freed debutó en la televisión, tuvo que aceptar la prohibición de uno de sus espacios, en los que Frankye Lymon, de raza negra, aparecía bailando con una muchacha blanca.

6.- Nacido en Brooklyn (Nueva York) Doc Pomus (su nombre real era Jerome Solon Felder) renunció a cantar para dedicarse a la composición. Colaboró con el pianista Mort Shuman, con quien escribió decenas de obras millonarias en beneficios, cientos de temas de éxito perdurable, como: Teenager in Love, Save The Last Dance For Me, Hushabye, This Magic Moment, Turn Me Loose, Sweets for My Sweet, Can’t Get Used To Losing You, Little Sister, Suspicion, Surrender, Viva Las Vegas y His Latest Flame (Marie’s The Name), que grabarían sendas estrellas del pop y el rock, desde Elvis Presley a Ray Charles, pasando por Dion DeMucci, Andy Williams, Bobby Rydell, Twiggy, Brook Benton, The McCoys, Alexis Korner, Bobby Charles, Bobby Darin, Fabian, Dusty Springfield, Connie Francis, Brenda Lee, The Lovelites, LaVern Baker, Major Lance, Manfred Mann, Amen Corner, y llegando a The Byrds, Big Joe Turner, The Beach Boys, The Mystics, Ben E. King, Cissy Houston, The Flamingos, Ike y Tina Turner, The Coasters y The Drifters.

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Gregory Isaacs y el reggae de amor

Mumia Abu-Jamal Kaos en la Red

Se llamaba Gregory Isaacs, y durante unos años su dulce y sensual voz de tenor resonó como un canto de aves en una mañana de primavera ––o más bien, en una noche ardiente del verano.

Para los amantes del reggae, los estilos y canciones rebeldes del rástaman Bob Marley parecían ejemplificar lo mejor del género. Pero luego llegó Isaacs, quien cantó del amor, y no de la rebelión. A pesar de nuestras mejores intenciones, sus canciones se pegaron como miel al oído, a la mente y al corazón.

Isaacs se volvió emblemático de lo que se conocía como el ‘reggae de amor' – ejemplificado por su clásico de los ‘80s, "Night Nurse" (Enfermera de noche). [Mumia canta] '¡Oh no! no quiero ver ningún doctor, mientras me atienda mi enfermera día y noche.......' Con estilo, con un lento pavoneo que parecía lava caliente y con la confianza de un buen amante, Gregory Isaacs abrió mentes por todo el mundo con sus canciones.

Él amplió las posibilidades del reggae y la hizo la música, no sólo de la gente oprimida, sino de quien tenga espacio en el corazón para la dulzura del amor y para sus triunfos.

Nacido en Kingston, Isaacs vivió una dura vida de joven, y una aún más dura de hombre. La drogadicción, sus repetidas detenciones, el tiempo que pasó en el bote en dos continentes y los inevitables altibajos de la vida en Bábilon le pasaron factura. Pero no borraron la memoria de un cantante extraordinario.

Gregory Isaacs murió hace poco a la edad de 59. Su nombre, su voz y sus magníficas canciones quedan grabados en nuestra memoria.

Desde el corredor de la muerte soy Mumia Abu-Jamal.

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EL FRENTE DE CREADORES MILITANTES DE GIRA POR EL SUR

FCM

El pasado 16 de julio nueve integrantes del Frente de Creadores Militantes arribaron a Buenos Aires con el propósito de realizar una gira por la Argentina y el Uruguay. Quince días destinaron estos cultores para compartir la propuesta creativa “Imágenes y Sonidos de Venezuela en Revolución”.

El Frente es una organización multidisciplinaria que conglomera diferentes expresiones artísticas. Nace en Caracas el 4 de julio de 2009, cuando estos cultores decidieron montar una Tribuna Antiimperialista en rechazo al golpe de Estado en contra del gobierno constitucional del Presidente de Honduras Manuel Zelaya. Desde ese momento decidieron concretar la idea de mantenerse en un trabajo constante, así como que superar los viejos vicios del individualismo artístico para consolidar una agrupación con un pensar colectivo.

El Semanario Todosadentro estuvo presente en la mayoría de los espacios de la gira del Frente. En todo el recorrido que hicieron pudimos oír de la voz de los propios creadores(as) venezolanos y de algunos organizadores sus mensajes por la integración Latinoamérica y unidad de los pueblos emancipadores.

Ely Briceño, poeta y documentalista señaló que la visita del Frente al Sur-Sur se debió a una invitación que le hicieron “Radio La Negra” y la agrupación musical “Ayllu”, organizaciones comunitarias y culturales argentinas, interesadas en estrechar lazos solidarios con el pueblo venezolano a través las expresiones
artísticas insurgentes.

Así mismo, el poeta Ely, dio detalles de la gira del Frente “Partimos por la Argentina, Capital Federal de Buenos Aires, luego nos desplazamos a las Provincias de Quilmes y La Plata. Los espacios que visitamos fueron lugares de lucha antiimperialista y de organización de base, emblemáticos entre ellos se encuentran: La Casa de la Amistad Argentino Cubana, imprenta recuperada por trabajadores gráficos “Chilavert”, Casa Socialismo Libertario, le cantamos a las Madres de la Plaza de Mayo “Línea Fundadora”, proyectamos documentales y conversamos con los compañeros del bachillerato y comedor popular de Villa 21, El Transformador, Encontrándonos, el Centro Cultural Olga Vásquez, la Casa de la Cultura de Quilmes”


Diariamente, estos cantores populares realizaron visitas a radios alternativas como La Tribu, Radio Gráfica, Antena Negra, Radio Madres y el programa radial oficial de la Embajada de Venezuela en Argentina. En el Sur de Buenos Aires visitaron la Casa de la Cultura de Cutral-Co, radio La revancha, Cerámica Stefani -empresa recuperada por la participación popular de más de 20 mil vecinos de la zona de Neuquén-. Finalmente en Uruguay compartieron dos emotivos conciertos y proyecciones de documentales de resistencia nuestroamericana con trabajadores(as) del Comedor Popular 30 de Mayo y la Federación Uruguaya de Cooperación de Vivienda.

“En nuestro camino de creación, consideramos importante retomar los antiguos encuentros internacionales de la canción protestataria y nos propusimos generar una plataforma de encuentros internacionales entre países hermanos que nos permita unirnos y llevar el gen que disemine en los pueblos la revolución que se hace con la gente más allá” expresó Centauro, cantautor venezolano, quien emocionado ante la receptividad de las comunidades soñó una propuesta futura de integración.

Amaranta, Aguasalá, Gino, Natalia, Serguei, Andrés (El Ché) y Sandino, son los otros cantores del Frente que estuvieron de gira por el Sur. Ante el ímpetu revolucionario que transmitían estos cultores populares tanto en sus discursos, presentaciones y canciones, les preguntamos si realmente ellos consideraban posible combatir a través del canto las agresiones del imperio que recibimos los pueblos latinoamericanos diariamente, Sandino respondió: “La canción ha sido históricamente un espacio de resistencia, un ejemplo es Atahualpa Yupanqui, Ali Primera. Por eso se habla que la canción no le pertenece al cantor en sí, el cantor se convierte en el filtro, en su contacto con la base, desde su militancia, por eso se llama Frente de Creadores Militantes. El canto es referencia de resistencia y de ser un ejército que va avanzando”. Nosotros somos afectos al proceso, no pertenecemos a ninguna institución del gobierno venezolano, ni (Hugo) Chávez nos mandó a ver que sucede aquí como estrategia de Estado. Nosotros como base del proceso sentimos la necesidad de agitar al encuentro a través de la canción.

EL Frente fue recibido por manos amigas, compatriotas venezolanos(as) que les dieron el apoyo fraternal del Colectivo Nuestroamericano Alí Primera, grupo de estudiantes venezolanos(as) residentes en Buenos Aires así como con la solidaridad de las Embajadas de La República Bolivariana de Venezuela en Argentina y Uruguay y PDVSA Argentina.

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De lectores de prólogos a escribientes charlatanes

Alirio Montoya Rebelión

En cuanto a intelectualidad se refiere, está comprobado más allá de toda duda razonable, que la izquierda, sea esta partidaria o no, mantiene siempre la hegemonía del pensamiento político, económico, sociológico, filosófico, psicológico, literario, ad infinitum. En el seno de la izquierda encontramos más intelectuales que en el contorno de los amigos conservadores. Por citar un tan solo ejemplo, Noam Chomsky, es el intelectual de izquierda –vivo- más citado en el mundo.

Pero si la irrefutable afirmación arriba señalada todavía no convence; a finales del año 2008, el libro cumbre de Karl Marx, El Capital (Das Kapital), rompió récord de ventas en las prestigiosas librerías de Londres, Berlín, Paris, Madrid e incluso en algunas ciudades de Estados Unidos. Esto se debió a que desesperadamente muchos ávidos lectores y analistas políticos y económicos, a raíz de la crisis mundial del capitalismo que azota a los más pobres -porque los poderosos trasladaron las pérdidas de los bancos y especuladores a la clase desposeída-, recurrieron a lo previsto por Marx en su mencionada obra y otros manuscritos.

Pero el récord en cuanto a la exuberante demanda de esta majestuosa obra se debió precisamente también a que, como bien lo predijo Marx, el capitalismo, estructuralmente hablando, iba colapsar a consecuencia de las mismas contradicciones y por el proceso de sobre-producción. Esta realidad viene a sepultar una fábula que circula en algunos medios de comunicación; porque la literatura marxista –El Capital- no “yace en algunas bibliotecas y librerías: gordo, pesado, viejo, más como reliquia del pasado, que como una obra de consulta, que sirva de algo para los tiempos modernos”, como lo asegura un lector de prólogos y escribiente charlatán en un su destartalado artículo publicado en el periódico más conservador de El Salvador (http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_opinion). Si continúo leyendo y refutando las falsas ideas que estos plumíferos publicitan, es porque como revolucionarios debemos atender el llamado del Comandante Fidel Castro a librar una batalla de ideas; tenemos que desenmascarar a estos farsantes.

Hay supuestos escritores de derecha que se leen a diario en diversos medios de comunicación, que de manera irresponsable y abusiva se atreven a criticar la obra de Marx sin tan siquiera haberla leído. A lo sumo, leyeron el prólogo o algún manual acerca del marxismo y eso les sirve de insumo para hacer la sodomía de letras injuriosas en contra de Marx y del socialismo científico. La brillante obra de Marx no es una novela de ficción, romance o de la guerra que bien se pueden leer en un par de horas o días acompañado de unas tazas de café, mientras se va en el autobús o mientras se descansa en una hamaca. No, para entender a Marx, indispensablemente hay que hacer un estudio delicado y profundo; poner los pies en la tierra, encontrarse sobretodo en estado pleno de sobriedad y sumergido en una radiante lucidez para comprenderlo.

Contrariamente a las infamias de estos escribientes –entendido el término “escribiente” como aquella persona que anota lo que le dictan-, El Capital simplemente no debe leerse, sino que debe ser estudiado con la debida precisión, porque de lo contrario no se logrará entenderlo a la perfección. Pero antes hay que haber leído también a Adam Smith, a quien se le considera el padre del liberalismo económico; un calificativo estrafalario a consecuencia de haber sido, y seguir siendo a su vez tan mal interpretado por economistas y políticos de aquella época, como por estos escribientes y cortesanos actuales del gran capital nacional y del imperialismo.

Adam Smith, en su obra “Investigación sobre la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones” (La Riqueza de las Naciones), lo que hace es un minucioso análisis e interpretación del fenómeno capitalista tal cual se desarrollaba en su época, era un análisis serio, no una justificación de los métodos utilizados por los explotadores. A raíz de ese estudio sistematizado, Smith no inventa, sino que descubre las leyes orgánicas y funcionales que caracterizan al salvaje capitalismo.

En esa obra, Smith afirma que la riqueza de una nación radica en el trabajo humano, contrario a lo que afirmaban los mercantilistas y fisiócratas. Los primeros decían que la riqueza de una nación se encontraba en los metales preciosos (oro y plata), y los segundos aseguraban que era en la agricultura. Pero continúa diciendo Smith, que si el hombre tiene necesidades, prioridades y deseos de todo tipo; para obtener esos tres elementos –sostiene Adam Smith-, necesariamente el hombre tiene que apropiarse del trabajo ajeno. Es decir que Smith, implícitamente dejó entrever que la apropiación de ese trabajo ajeno es lo que les produce la riqueza a los capitalistas. Posteriormente Marx, elabora una crítica más sistematizada y profunda hacia esa economía política. Es a esa apropiación del trabajo ajeno a lo que Marx le llama el plusvalor.

Marx, en El Capital lo que realizó fue una crítica científica fundacional del capitalismo, en esencia, válida para el análisis de esta sociedad en cualquier etapa de su desarrollo histórico. En ese sentido István Mészáros, uno de los asesores de nuestro Comandante Hugo Chávez, señala en su reciente libro “La crisis estructural del capital”, que Marx escribió El Capital con la finalidad de ayudar a romper el dominio del capital cuando se dieran las condiciones favorables, es decir cuando el ‘capital social total’ en su inexorable tendencia a dominarlo todo en escala global ya no pueda seguir desplazando sus contradicciones y se va empujado hasta el límite que no le sea posible traspasar, presagiando así lo que él llamaba el ‘reino de la forma histórica nueva’.

Pero lo más irrevocable que señala Mészáros es cuando asevera que “Hoy, a cien años de la muerte de Marx, estamos mucho más cerca de las condiciones de colapsamiento global del capital, y de la posibilidad real de esa trasformación fundamental, con la cual su obra tenía la intención de identificarse con rigor científico y pasión socialista”. Esto quiere decir amigos y camaradas lectores, y también escribientes charlatanes, que las predicciones de Marx se están cumpliendo. No en vano el público leyente europeo ha recurrido a las obras de Marx.

Como diría un escritor exiliado en Alemania, leer y escribir cuentitos famélicos resulta ser muy cómodo; puesto que, lejos de puerilizarte, también te incitan a escribir cualquier estupidez y publicarlos en diversos medios de comunicación.

La verdad es que para criticar a Marx hay que estudiarlo primero. Marx se devoró la mayoría de libros sobre la filosofía clásica alemana, los del socialismo utópico francés y, principalmente, estuvo casi diez años estudiando a fondo los ricos tesoros que encerraba la biblioteca del Museo Británico en materia de Economía Política.

Es justamente ahí donde lee a Smith y a David Ricardo, les hace su crítica, pero primero tuvo que conocer sus obras a profundidad; no como lo hacen estos “críticos” del socialismo marxista, quienes leen a lo sumo el prólogo de un escrito de Marx, y después se presentan en los medios de comunicación como ignotos “analistas políticos” destilando sus paranoicas y delirantes “críticas” al marxismo. Eso es inaceptable.

Solamente el tomo I de El Capital, en su contenido se resume en 856 páginas, el tomo II 893, en tomo III, el cual terminó de escribir Federico Engels contiene otro tanto, y el tomo IV escrito por kautsky otro tanto igual.

A lo mejor este escribiente charlatán en efecto sí los ha leído de pasta a pasta y estoy prejuiciándolo. Pero dicen por ahí, “ los mejores economistas de la historia han sido marxistas y los mejores marxistas han sido economistas” . Louis Althusser, un revisionista – de izquierda-, al menos tuvo el mérito de devorar los libros de Marx para hacerle provisionales críticas; pero lo inaceptable, es que alguien que se dedica a leer cuentitos famélicos y noviltas ligeras se atreva a criticar a Marx. Esa es una actitud que linda con la idiotez.

*El autor es de El Salvador, América Central. Es Escritor y Licenciado en Ciencias Jurídicas

http://alimontoyaopinion.blogia.com

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De Creadores Militantes...

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Artistas del estado Lara preparan disco Bicentenario

Marco Molina Frente de Creadores Militantes

Agrupaciones y cantautores del estado Lara se reúnen para realizar un disco compacto (CD), con canciones alusivas al año Bicentenario.

En Barquisimeto capital musical de Venezuela se elabora esta producción musical que aspira conmemorar los doscientos años de la gesta independentista, y así contribuir a afianzar nuestros valores históricos.

Este CD estará compuesto de dieciséis canciones de autores larenses quienes se encuentran en pleno proceso de grabación. Entre los participantes se cuenta con las agrupaciones: Carota, Ñema y Tajá, La Radio Candela, El Pacto, El Pueblo; los cantores Carlos Ruiz, Agua Sala y Marco Molina, entre otros.

Renny Mendoza, vocalista de la agrupación El Pueblo y coordinador de este proyecto comentó,“ La idea nace a comienzo de este año cuando comenzamos a reunirnos un grupo de amigos, cantores y músicos en torno a la idea de conmemorar los doscientos años de tan importante gesta histórica, fijándonos de alguna manera en el ejemplo que nos dejara el padre cantor Alí Primera, cuando en el año 1984 crea la Canción Bolivariana en conmemoración de los doscientos años del natalicio del Libertador Simón Bolívar”.

Utilizando el canto como herramienta que contribuya a la formación de valores y de conciencia en torno al hecho histórico, este colectivo de artistas se propone llevar esta obra por toda el Venezuela y Latinoamérica, ya que considera propicio el arranque del ciclo bicentenario para contribuir con el proceso de emancipación que aun liberan los pueblos de este continente.

En cuanto al tema del financiamiento de este proyecto Mendoza recalcó que este no tiene fin lucrativo, los músicos y autores de las canciones están cediendo sus obras sin pago alguno, los costos de producción y reproducción del disco se están gestionando a través de la Comisión Presidencial para la celebración del año Bicentenario y del Ministerio del Poder Popular para Las Comunas y Protección Social.

El próximo diecinueve de abril es el día en que este colectivo aspira presentar ante los medios de comunicación y la colectividad en general este trabajo musical que sin duda contiene los mas altos atributos éticos y estéticos.

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Calle 13, finalmente en Cuba

Cubadebate Tras dos años de fallidas gestiones para presentarse en Cuba, Calle 13 finalmente actuará en La Habana el 23 de marzo, en un concierto gratuito para los cubanos, que tendrá lugar en la Tribuna Antimperialista “José Martí”, frente al célebre Malecón.

Así lo anunció René Pérez, el “Residente” de Calle 13, en su página en Twitter, quien aseguró que estará en “Maracay (Venezuela) el 20, el 23 tocamos en Cuba, y el 25, vamos al Miami Arena representando a mi primera disquera independiente ‘Whitelion’”.

Aún a sabiendas de que su actuación levantará ronchas en Miami, donde se presentarán dos días después, a René Pérez “Residente” y Eduardo Cabra “Visitante” sólo les provoca orgullo la oportunidad de llevar su música a Cuba.

“Estoy bien contento, porque este concierto se pudo lograr con mucho sacrificio. No estamos cobrando y llevamos toda la banda. Somos unas 25 personas que viajamos y eso para mí es un logro bien grande, nos las ingeniamos y buscamos auspicios. Vamos a tocar lo que ellos quieran escuchar; vamos a estar ahí para el pueblo que conoce nuestra música”, dijo René.

La invitación a Cuba se organizó a través de Milena Pérez, hermana de René, quien mantiene amistad con artistas cubanos como el músico Kelvin Ochoa y el dúo Gema y Pável.

“Teníamos ganas de ir hacía tiempo y no habíamos podido conectar… Pero ahora todo se dio sin problemas porque no estamos haciendo nada malo, sólo música. Vamos por el pueblo, porque quiero que me escuche y escucharlos a ellos. En los cuatro días que vamos a estar (del 21 al 24 de marzo) voy conocer el país, a escribir canciones y a filmar”.

Las protestas que puedan realizar los grupos de exiliados cubanos a su llegada a Miami no le preocupan a René. "La gente sabe como soy, eso le pasa a otro tipo de artista. Hay una generación joven en Miami mucho más abierta que ve las cosas con otros ojos, alejados de la política, y que quieren ir a Cuba conocer el país".

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El poder para el pueblo de John Lennon

Tariq Alí Rebelión

Las observaciones de Maurice Hindle ( 'Response', The Guardian, 2 febrero ) plantean algunas interesantes cuestiones sobre la política de John Lennon . Para el recuerdo, puede ser útil señalar que fue Lennon quien nos llamó y quería una conversación, un año después del intercambio que hubo en 1969 acerca del álbum de los Beatles Revolution en la [revista] "ultraizquierdista" Black Dwarf (enano negro). Nos reunimos un puñado de veces antes de la entrevista que Robin Blackburn y yo le hicimos para la todavía más "ultraizquierdista" Red Mole (topo rojo).

El día posterior a la entrevista, él me llamó y me dijo que había disfrutado tanto que había escrito una canción para el movimiento, que procedió luego a cantar por teléfono: Power to the People (Poder para el pueblo). Los sucesos en Derry del Bloody Sunday (domingo sangriento) lo enfurecieron enormemente y posteriormente sugirió que deseaba manifestarse en la próxima manifestación en Irlanda contra la ocupación militar, y lo hizo, junto a Yoko Ono, portando camisetas de Red Mole y manteniendo la revista de forma bien visible. El titular era: "Con el IRA, contra el imperialismo británico".

Permanecimos en contacto y hablamos mucho. Nos invitó a su casa a Blackburn y a mi en la época que estaba componiendo Imagine. Recuerdo de forma muy vívida a Lennon cantando en la mesa de cocina de Tittenhurst [Tittenhurst Park fue la casa de Lennon y Ono de 1969 a 1971. NdT] y después mirándonos inquisitivamente. "El politburó la aprueba", bromeé. Después, el LP apareció y muchas de sus canciones eran radicales en el amplio sentido de la palabra (como lo fue Working Class Hero −Héroe de la clase obrera− de su álbum anterior). Imagine, el himno utópico, escrito a lo largo de la fase más radical de Lennon, nunca lo repudió y mientras pudo haber rechazado algunas de sus acciones y declaraciones en los 70, esta canción continuó representando sus esperanzas políticas.

Lo que a menudo ha sido subestimada es la radical influencia que Yoko Ono representó tanto en arte como en política. Ella tuvo una gran influencia en las ideas de Lennon e, incluso a finales de los 70, le regañó en público por ser tan displicente con su radicalismo. Cuando él me dijo que se iba a vivir a Estados Unidos, traté de disuadirlo.

"Demasiados majaretas", dije.

"No en Manhattan", me respondió.

Quería dejar Gran Bretaña porque a él y a Yoko les asqueaban el provincialismo y la guisa de racismo sensacionalista dirigido contra ella. La última vez que hablé con él en 1979 fue cuando discutimos el probable impacto de la victoria de Thatcher. No sonó demasiado poco radical en esta conversación. Si existe un registro de esta conversación en algún archivo del servicio de información británico, estaría agradecido de ver una transcripción. Los puntos de vista de Lennon cambiaron claramente, pero no puedo verlo como un neocon dando apoyo a las guerras y ocupaciones en Palestina, Irak y Afganistán.

La pérdida de su voz fue una tragedia para millones de personas.


Traducción para www.sin permiso .info : Daniel Raventós

Tomado de: http://www.sinpermiso.info/textos/index.php?id=3095

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COMUNICADO: El FCM sobre los acontecimientos nacionales e internacionales

Creadores Militantes

Nosotros y nosotras, cultores y cultoras populares, miembros del Frente de Creadores Militantes, alzamos nuestra voz en solidaridad con las medidas adoptadas por el Estado venezolano a través del Consejo Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL), implementadas con el objeto de regular la situación de un grupo de televisoras que deben iniciar un proceso de reajuste, para dar cumplimiento a la normativa técnica derivada de la Ley de Responsabilidad Social de Radio y Televisión, que califica como Productores Nacionales Audiovisuales a aquellos que tienen el 70% o más de su programación nacional, y por lo cual deben responder y acatar las leyes venezolanas.

Esta medida ha sido manipulada nuevamente por sectores recalcitrantes de la oposición fascista, quienes pretenden hacerla ver como una agresión del estado bolivariano contra la televisora RCTV Internacional, lo que abre una agenda de nuevas acciones y movilizaciones con clara intención desestabilizadora, iniciada por parte de un grupo de estudiantes de derecha que van abonando el piso político para su dirigencia lacaya y rastrera, que pretende oscurecer el camino hacia el venidero proceso electoral del próximo 26 de septiembre, generando un clima mediático de desgobierno y persecución.

Denunciamos la movilización de estudiantes de educación media por parte de estos pseudos líderes universitarios, con la pretensión de convertirlos en carne de cañón, por lo que pedimos a las autoridades competentes y al Ministerio del Poder Popular para la Educación, determinar la responsabilidad de quienes exponen a menores de edad en estas manifestaciones violentas.

De la misma forma, denunciamos y alertamos al pueblo venezolano sobre la activa participación del paramilitarismo a nivel nacional, particularmente en los últimos hechos ocurridos en el estado Mérida, los cuales generaron como resultado fatídico la muerte de dos jóvenes y varios oficiales policiales heridos por armas de fuego.

También condenamos categóricamente el paro convocado por un sector del profesorado universitario, ya que forma parte de la agenda desestabilizadora planteada por la reacción fascista, que amén de reivindicaciones laborales, pretenden cercenar el derecho de los estudiantes a la educación. Así mismo, hacemos un llamado a la aprobación de una nueva Ley de Universidades, que derogue la posición feudal que sostienen algunas autoridades universitarias que tronchan el rumbo de los claustros universitarios con fines golpistas.

En otro orden de ideas, hacemos un llamado al pueblo venezolano a no sucumbir ante la presión mediática de las televisoras privadas y partidos de oposición, quienes pretenden hacer ver que las medidas de ahorro energético son un asunto de mala gestión gubernamental o despilfarro de los recursos naturales, obviando que es una consecuencia del fenómeno mundial “El Niño”, generado a partir del calentamiento global, la sobre explotación de las industrias, la contaminación y el consumismo, es decir el Capitalismo. Pero no solo pedimos a los venezolanos la aceptación de los planes de contingencia que el gobierno nacional ha puesto en marcha, sino que aspiramos cambios en los patrones de consumo de los recursos hídricos y energéticos, por parte de cada uno de nosotros.

Finalizamos el presente comunicado manifestando nuestra solidaridad con el pueblo de Haití, quien se encuentra actualmente padeciendo las consecuencias de los embates de la naturaleza, y hacemos un llamado a la comunidad internacional para que fije posición con respecto a la ocupación no oficial llevada a cabo por el gobierno imperialista de los estados unidos, quienes agreden y violan la soberanía de este país hermano, con la presencia de 15.000 soldados norteamericanos con el pretexto bufo de “contribuir con el orden y la logística que requiere una asistencia humanitaria efectiva”.

¡SEGUIMOS LUCHANDO POR LA VIDA!

Frente de Creadores Militantes

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Dame Pa’ Matala: la Cultura es Resistencia

Prensa Dame Pa' Matala

La cultura es parte fundamental en el crecimiento de los pueblos por ello su riqueza inicia en la organización de los individuos y la manera en que estos elevan sus voces al mundo. Hay un poema que inicia diciendo: “la vida está hecha de instantes” por ello se dedicaran estas líneas para presentar los logros y victorias de un colectivo que dedica su esfuerzo al fortalecimiento de esas voces. Con sus líricas comprometidas con la Paz, para así fundar ese nuevo mundo posible.

Durante el pasado año el colectivo Dame Pa’ Matala se proyectó compartir algunos de esos instantes que vivieron en el año 2009, los mismos los enriquecieron en cada aspecto de sus vidas acercándolos a otras realidades y ligándolos más a fondo con sus luchas.

La música como elemento transformador de la sociedad, cuyos alcances infinitos impulsan la unidad de los pueblos. El recorrido iniciaría en la hermana República de Colombia durante el mes de Marzo donde coincidieron en tiempo y espacio con personalidades, colectivos y organizaciones que construyen una Colombia diferente, como es el caso de la Senadora Piedad Córdoba entre otros, allí solidarizándose con los estudiantes de la Universidad del Atlántico-Barranquilla, por la NO privatización de la universidad pública de Colombia y apoyaron el Acuerdo Humanitario Córdoba - Chávez.

A su llegada a Venezuela partieron a la República Alemana al “Festival de la Solidaridad de los Pueblos”, en Dortmund desde el 20 al 21 de junio, coreando con sus compatriotas que residen en Alemania y otros allí presentes, cantos de quienes confían en la amistad y la conciencia Libertaria. Todo esto mientras finalizaban la grabación de su segundo disco TELEFICCION que busca desmitificar las mentiras de los medios de in-comunicación y sus alienantes mensajes.

Se aprovecha este espacio para agradecer a quienes con el júbilo, con saltos, los cantos y bailando con la música de conciencia de este colectivo Dame Pa’ Matala; compartieron ese tiempo con una gira en los Estados Unidos de América. En el mes de Octubre, apoyados por nuestros Cónsules Bolivarianos en aquel pais. Donde cruzando las fronteras se integraron al trabajo colectivo de quienes elevan el humanismo en las tierras del norte de nuestro continente como los colectivos del Petrobronx y otros; en las ciudades de Chicago, San Francisco, Nueva York y Boston, compartiendo con amigos su propuesta llena de rebeldía y resistencia.

Culminado ya el material asumieron la responsabilidad con cada uno de sus “ventiladores” y amigos, que era crear una real comunicación, entre cantos, audiovisuales y alegría con 14 conciertos a nivel nacional que iniciaron el mes de noviembre en la ciudad de San Felipe Estado Yaracuy, y finalizado en la ciudad de Maracaibo Estado Zulia. Los mismos de manera totalmente gratuita impulsaron ese combate diario entre las verdades y la mentira que se quiere vender por la caja boba.

Son muchos los logros de la agrupación Dame Pa’ Matala, ejemplo es la creación de múltiples proyectos, que estimulan el desarrollo de un fuerte movimiento social que se cohesiona en la existencia de un mismo objetivo, y por otra parte la incorporación de otros colectivos al trabajo voluntario en las artes para aportar de esta manera la energía transformadora de nuestras sociedades.

Dame Pa’ Matala en la actualidad es reconocida nacional e internacionalmente, y las distinciones otorgadas en diversos festivales prueban el nivel y calidad de su trabajo musical, profesional y humano. Así como los éxitos de sus presentaciones y lo rico y diverso de su música, donde la propuesta nos invita a reconocer que la cultura es mas hermosa cuando la variedad, la multi-diversidad de sonidos y la palabra necesaria de unidad es un solo bloque.

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Emotivo homenaje se rindió a cantautora Solimar Cadenas

Sergio Bronstein/Ciudad CCS

Los espacios del Centro de Arte La Estancia fueron escenario de un hecho singular el pasado jueves. Desde las cinco de la tarde, más de treinta cultores populares y numeroso público se aunaron en una sola voz, un solo abrazo y un solo aplauso, para rendir homenaje a Solimar Cadenas, la joven cantora revolucionaria fallecida hace ya un mes. También hubo tiempo para recordar el compromiso histórico y ético con el hermano pueblo haitiano.

La tarima se montó casi a ras del piso, como para que no hubiera distancia o diferencias entre los más de 35 artistas que lo poblaban y el público.

Sentados en la grama, entre árboles y flores, arriba o abajo del escenario se podían ver peludos, rastas, tipos y tipas con pinta de ñángaras e incluso de malandros, pero llamativamente no había ninguna corbata.

La tarde se hizo noche entre abrazos, lágrimas, risas, cantos, acordes, poesía, tambores, maracas, sueños y realidades.

Dijeron los organizadores que no hubo ensayo. Tampoco habían presentadores, pero del escenario surgía una armonía tal que cautivó y emocionó a todos los que tuvimos la suerte de estar allí. Los cultores se presentaban uno tras otro, una sola mirada bastaba para saber a quién le tocaba presentarse. La poesía se entremezclaba con el canto. Poetas y cantores se alternaron durante más de tres horas. Hubo palabras, canciones, poemas, consignas revolucionarias, recuerdos compartidos de experiencias y luchas vividas junto a Solimar.

En La Estancia estuvieron todos los compañeros de Solimar en La Cantera, al que ella pertenecía; también participaron los integrantes del Frente de Creadores Militantes. Se mencionó la presencia de Lilia Vera, Yorlando Conde, Chiche Manaure y Sol Musset. Se recordó a los que ya no están, como el Gordo Páez, a Juan José de Dame Pa´Matala y también se evocó al “Padre cantor” Alí Primera, quien decía “es mejor perder el habla que dejar de hablar”.

Pero no es este periodista, con sus limitaciones, quien podrá poner en sus palabras lo que allí pasó, habiendo tanto poeta y cantor derramando amor, poesía, canto y pasión por un mundo mejor. Valga entonces lo que allí se dijo sobre Solimar Cadenas:

“Esto que se refleja desde este escenario, de estar todos juntos por un objetivo común, queremos y esperamos que se refleje en todas las disciplinas”. (Amaranta Pérez)

“Sus pasos fueron más elocuentes que sus palabras” (Enrique de Son Cimarrón)

José Alejandro Delgado relata un viaje a Argentina compartido con Soli en ocasión de los 80 años del Che: “Allí nos dimos cuenta de que la lucha de todos nuestros pueblos latinoamericanos por la emancipación era inminentemente necesaria”.

“A los cantores cuando se van se les canta con alegría”, “¡Que viva lo nuestro!”, dice el público.

Alí Alejandro Primera recuerda el día en que conoció a Solimar: “Fue un 12 de febrero, en Pdvsa La Campiña, esa día Soli me pidió que la dejara cantar y allí ella asumió al Che en su boca y allí la asumí como cantora”.

La emoción fue envolviendo a todos. La inspiración que a veces no sale, y Alí Costas Manaure la reemplaza por un “Viva Solimar Cadenas” y con un “¡Carajo!” bien dicho.

Ya son las ocho y media, los que están en el escenario invitan a todos a cantarle una fulía a Solimar:

Canta canta Solimar

que tu agüita no se seca.

Canta canta Solimar

que siempre serás estrella.

Y la rima improvisada se extiende hacia las noche. Son las nueve y el himno nacional cierra el acto.

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No hay leyenda rosa en la historia de la colonización europea de América Latina: el genocidio, el expolio, la esclavitud y el memoricidio fueron real

Alejandro Lavquén Punto Final

Fernando Báez, venezolano licenciado en Educación y doctorado en Bibliotecología, nos presenta su libro El saqueo cultural de América Latina (Ediciones Debate) recientemente editado en Chile. Báez se ha destacado por su compromiso con el rescate de la memoria patrimonial y cultural de nuestro continente y otros pueblos. De hecho en el 2003 viajó a Irak como miembro de la UNESCO y al año siguiente publicó una crónica de ese viaje, con prólogo de Noam Chomsky, titulada La destrucción cultural de Irak. Sus aportes le han valido variados reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Cultura de Venezuela y Premio Nacional del Libro en Brasil. Sobre su libro, conversó con Punto Final.


En su libro plantea que las denuncias sobre el saqueo en América Latina se han referido, fundamentalmente, al aspecto económico, no al cultural ¿A qué se debe esto?

—Ha sido el precio del memoricidio. Europa decretó el silencio sobre este tema, lo relegó a un plano académico irrelevante, y vemos que esta tesis triunfó. Baste observar la xenofobia de las nuevas generaciones europeas repitiendo el profundo desprecio que tienen por cualquier cultura que represente un desafío a sus postulados. En América Latina somos víctimas de una educación basada en la estrategia de la amnesia. Todos los valores que se han intentado inculcar han obedecido a la exclusión.

La destrucción de códices y objetos de arte religioso ¿De qué manera influye en el proceso de conquista de los pueblos originarios?

—En el proceso de la transculturación, los conquistadores sentían que no bastaba con imponer la cultura occidental o el cristianismo, sino que debían borrar todo rastro posible de las culturas dominadas, las cuales fueron reducidas a trofeos y curiosidades. Los códices y objetos de arte religioso representaban un peligro enorme porque eran testimonios palpables, que animaban la resistencia indígena a la evangelización y a la aceptación del servilismo. El mensaje era claro y sigue siendo claro: no hay triunfo militar ni económico sin dominio cultural.

Desde el primer saqueo cultural, ocurrido en Tenochtitlan, usted plantea que se han perpetuado 515 años de rapiña. ¿Qué opina de quienes sostienen que tales afirmaciones son parte de una leyenda negra que exagera los hechos?

—Yo creo que son el equivalente de los revisionistas que hoy nos dicen que el holocausto ha sido exagerado. Conozco gente seria que enloquece y se atreve a cuestionar la Shoa, un hecho firme e innegable. Lo mismo pasa con los historiadores europeos y discípulos que consideran una manipulación que uno se atreva a recordar episodios como los que expongo en El saqueo cultural de América Latina, pero ninguno ha logrado refutar uno solo de los documentos y pruebas que contiene mi obra. No hay leyenda rosa en la historia de las relaciones de la colonización europea en América Latina: el genocidio, el expolio, la esclavitud y el memoricidio fueron realidades lamentables que ya nadie puede ignorar sin complicidad.


¿Cuál es el papel de la Iglesia en este asunto? Se lo pregunto pensando en que ésta justificaba sus acciones en la expansión de la religión cristiana.

—Los excesos de la religión han causado estragos, bien en nombre de Yahve o Alá. No se conoce a nadie, por decir, que en nombre del ateísmo se haya atrevido a crear una inquisición, exterminar a millones de seres humanos por creer en algo o volar aviones para estrellarlos contra centros financieros o políticos. Es irónico, porque los ateos deberían ser los más radicales al carecer de frenos trascendentes, pero vemos que no es así.

«En lo personal, creo que la Iglesia católica logró su meta de expandir su proyecto en América Latina con enorme crueldad, porque los evangelizadores fueron los mismos hombres corrompidos que denunció Lutero durante la Reforma. Yo le diría a los lectores que detrás de la expansión religiosa estaba el argumento económico: gran parte del dinero de la conquista fue a parar a las arcas del Vaticano. Pensemos que el Papa Alejandro VI donó las tierras recién descubiertas a cambio de recibir sus tributos, que fortalecieron sin duda la estructura eclesiástica».

El proceso del etnocidio trajo la desaparición de símbolos, lenguas y costumbres, siendo reemplazadas por la cultura del conquistador. ¿Qué ha logrado sobrevivir de las culturas precolombinas?

—El inventario incluye edificaciones asombrosas como Machu Pichu, Teotihuacán, Copán y cientos de otras construcciones magníficas. Hay seiscientos setenta y un pueblos indígenas, como el pueblo mapuche, un orgullo de la región. Quedan lenguas que sobrevivieron a la hecatombe cultural como el maya o el yanomami y otras decenas. También hoy quedan miles de objetos culturales en museos europeos que algún día Europa tendrá que devolver a sus legítimos dueños. Hay libros como el Popol Vuh, el Chilam Balam, poemas estupendos que salvó la memoria oral. Por fortuna, queda un 40% que logró pasar la criba de la aniquilación y la negligencia o las guerras de independencia.

Las élites culturales de los conquistadores se subordinan, desde un principio, a las culturas hegemónicas mundiales. ¿Cuáles han sido las consecuencias de esto en la formación de las distintas sociedades en nuestro continente?

—Ante todo la exclusión: actuamos todavía como países periféricos que necesitan la aprobación externa para aceptarnos socialmente. Todavía se forman las élites para acentuar las diferencias y mantener vigente el sistema de pensamiento y dispendio económico. Es una forma de actuación característica del colonialismo. Hoy persiste un legado siniestro: la segregación y la vergüenza étnica, ese pesimismo que conduce a la falta de políticas bien elaboradas para que esta etapa acelerada de la globalización no nos tome desprevenidos.

Usted se refiere a la memoria como eje ontológico. ¿Podría ser más explícito?

—No hay identidad sin memoria. Uno es lo que recuerda que es. Lo que nos hace humanos es que además de ADN biológico tenemos un ADN cultural que nos permite compartir esperanzas comunes. En el caso de América Latina insisto en cómo nos conforman seis dimensiones de nuestra memoria común: 1) Una memoria conflictiva común de conquista, expolio, esclavitud y genocidio antiguo y contemporáneo; 2) Una memoria indígena geomítica y ecológica; 3) Una memoria africana de transfiguración rítmica; 4) Una memoria hegemónica occidental: sistema religioso, sistema económico, sistema filosófico-ético, con tendencia ecocida; 5) Una memoria periférica de salvación y resistencia, que justifica cíclicamente la rebelión permanente y la revolución; 6) Una memoria negada del olvido de nuestro pasado traumático. A partir de aquí podemos entonces discutir lo que somos.


El tráfico de bienes culturales continúa en pleno siglo XXI. ¿Ve alguna posibilidad de detener esto? ¿Existe interés de los gobiernos afectados por tomar medidas más eficaces y severas?

—Hay poco interés justo ahora. La asociación de las bandas de traficantes de arte con el narcotráfico, representa un problema serio. La corrupción de todo el sistema de protección patrimonial mantiene un flujo de bienes culturales que es un gran negocio para miles de personas que viven de esto. En México la situación es grave, en Perú ha sido difícil detener esta exportación ilícita porque hay un mercado gigantesco.

El saqueo cultural también ha afectado a incontables pueblos del mundo en las últimas décadas. Palestina, Sarajevo, Irak, Afganistán, son un ejemplo. Parece ser una historia sin fin, sobre todo mientras haya guerras.

Es una desgracia que mientras más la estudio, más temor siento. A veces creo que esta disposición a la destrucción cultural es una nostalgia humana por volver a la prehistoria.

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Realizarán Festival de Rock Revolución 2010 en Guanajay

Juan Manuel Montoto Juventud Rebelde

Con la participación de las bandas Chlover, Congregation, Kill the fish, Estigma DC y Hot Zone, entre otras, la séptima edición del Festival de Rock Revolución 2010 se celebrará en el Centro Recreativo del municipio de Guanajay, en la provincia de La Habana, los días 16 y 17 de enero.

El mismo está organizado por la Asociación Hermanos Saíz y cuenta con la colaboración del Centro de la Música Antonio María Romeu, el proyecto A Rock Habana y las direcciones municipal y provincial de Cultura.

Más allá de su valiosa contribución a la promoción del género a través de conciertos, conversatorios, debates, proyecciones de videos musicales y ventas de discos promocionales y revistas especializadas, el Festival de Rock Revolución 2010 también se prefigura como oportunidad para evaluar la calidad artística de las bandas participantes y su futura incorporación a empresas de la música.

El sábado 16 a las 1:30 de la tarde, en la Casa de Cultura Zoila Gálvez se inaugurará el evento teórico, que contará con la presencia de escritores y colaboradores de revistas especializadas, los que debatirán sobre el desarrollo del rock cubano actual y sus diferentes vertientes.

En el Centro Recreativo de Guanajay, siempre a las 9:00 de la noche, se realizarán los conciertos de las bandas invitadas Chlover, Congregation, Kill the fish, Estigma DC y Hot Zone, entre otras. También allí el artista de la plástica Abdusalan Terán presentará el performance Instrumentos locos, juntos a varios pintores habaneros de la AHS que crearán y restaurarán murales alegóricos al rock y a la música cubana en general.

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Juventud, cultura y Revolución

Por: Armando Hart Dávalos Juventud Rebelde

Julio Antonio Mella, patriota y adalid de la juventud cubana, desde los años 20 del pasado siglo llamaba a que descubriéramos «el misterio del programa ultra-democrático de José Martí». Hoy, a más de cien años de distancia, estamos mejor preparados para promover, en especial en las nuevas generaciones, estudiar, investigar y llegar a conclusiones acerca de ese gran misterio de Cuba que es, en definitiva, el misterio de Martí.

Los cubanos tenemos el deber con América y el mundo de mostrar con mayor precisión quién fue José Martí, el más profundo y universal pensador de la América española. Porque cada día se hace más necesario conocer cabalmente quién fue aquel hombre al que Rubén Darío llamó Maestro, precursor del modernismo en la poesía, considerado entre los mejores prosistas de habla castellana de su época, ensayista capaz de abordar, destacar e identificar todo lo nuevo que se revela en la ciencia y la cultura de su tiempo, avanzadísimo crítico de arte y, en primer lugar, organizador del Partido Revolucionario Cubano y de la última guerra de liberación de Cuba.

El ideario que el joven Martí heredó de los forjadores Félix Varela y José de la Luz y Caballero, unido a la vasta cultura que alcanzó, le llevaron a desarrollar y enriquecer las ideas políticas y culturales más avanzadas de su tiempo. De su periplo por el mundo dejó inigualable testimonio en su obra periodística, su poesía, su narrativa y, sobre todo, en los certeros análisis de su prosa ensayística, enjundiosa e iluminadora.

Cuando Carlos Manuel de Céspedes, Padre de la Patria, se alza en La Demajagua el 10 de octubre de 1868 contra el poder colonial español, tenía Martí escasos 16 años, y escribe unos versos memorables, nacidos de una altísima sensibilidad cultural y amor a la libertad.

Al recordarse el enunciado «Patria es humanidad», cabría decir que Martí hacía política para la humanidad. La hacía, con claridad de su sentido universal, exquisitez en los métodos, firmeza indeclinable en los fines, previsión extraordinariamente realista acerca de los peligros y limitaciones, y con pasión resuelta, serena y heroica por superarlos. Esta originalísima combinación de elementos en una mentalidad privilegiada, con una personalidad atrayente y sugestiva, lo convierte en el único cubano capaz de agrupar y fundir en un solo movimiento, resumir en un solo partido y concretar en un solo ejército todo el esfuerzo del pueblo cubano por su independencia.

Nadie ha escrito con mayor profundidad acerca de la historia de los Estados Unidos, sus costumbres, sus virtudes y sus defectos, como lo hizo José Martí.

La clave de su vida como revolucionario y como pensador la podemos encontrar en que en su carácter y en su mente logró articular ciencia, conciencia y al hombre de acción. Y lo hizo a partir de su ética, porque Martí era un hombre medularmente ético.

La dignidad de su conducta se entiende cuando se toma en cuenta que no era un guerrero, pero a su vez tenía conciencia de que la guerra constituía una necesidad objetiva para la independencia de Cuba, y comprendía que debía enseñar con el ejemplo. Ahí está la raíz de la tragedia de su caída en Dos Ríos el 19 de mayo de 1895, a poco tiempo de iniciada la guerra que él preparó y convocó. En ello está la esencia de su virtud educativa, y la prueba definitiva de la consecuencia de su vida.

Martí recogió, en gran parte de sus sentimientos e ideas, lo mejor de esa tradición cultural de origen hispánico, la reelaboró, le dio su carácter americano y amplió su universalidad. Un aspecto esencial de la cultura de nuestra América es, precisamente, su universalidad.

Nosotros estábamos fuertemente influidos por las ideas del Maestro no solo cuando nos enseñó que «Patria es Humanidad», sino también cuando postuló: «Injértese en nuestras repúblicas el mundo; pero el tronco ha de ser el de nuestras repúblicas». Esas ideas, aprendidas en la escuela cubana, fomentaron en nosotros un arraigado sentimiento y una vocación de universalidad. Nosotros no hemos tenido nunca un sentimiento de fronteras estrechas.

Esos sentimientos estaban en nuestro corazón y en el de muchos jóvenes cubanos. Antes de ser socialistas, antes de saber que Marx era un gigante, muchos jóvenes cubanos admirábamos las luchas del pueblo argelino por su liberación; admirábamos las luchas del pueblo de Puerto Rico; admirábamos las luchas contra la dictadura de Somoza, contra la dictadura de Pérez Jiménez, y en general la lucha contra todas las dictaduras latinoamericanas. Después, nos hicimos marxistas y reafirmamos esos principios. No fue el marxismo el que nos llevó al internacionalismo; fueron precisamente aquellos sentimientos solidarios e internacionalistas los que nos llevaron al pensamiento de Marx y Engels.

Los vínculos de nuestro pueblo con América Latina y el mundo sólo se podrán garantizar culturalmente sobre el fundamento de las ideas de lo que representa dignamente nuestro Apóstol. Y es precisamente sobre el fundamento de las ideas y de la cultura forjada en dos siglos de historia, de la cual Martí es su más alto exponente, que se han ido estructurando la mejor política y la cultura cubanas durante el siglo XX, y también será así en el presente siglo XXI.

Pueden citarse ejemplos prácticos:

La creación de instituciones culturales como el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Casa de las Américas —fundadas por la Revolución tras el triunfo de 1959—, fueron expresión precursora de que a partir de esos momentos existirían formas de desarrollar esas relaciones históricas y canalizarlas sostenidamente.

Medio siglo de trabajo incesante, venciendo todos los bloqueos y obstáculos —donde actuó sin cesar la labor de zapa del enemigo imperialista en el campo cultural—, convirtieron al ICAIC y la Casa de las Américas en lo que son hoy: baluartes latinoamericanos y caribeños de identidad y universalidad, creación fecunda y plena.

Hace falta la luz de la cultura, de nuestra tradición, de nuestra historia latinoamericana y caribeña, para iluminarnos el camino. Hagamos un alto, dejemos al lado diferencias ideológicas que puedan separarnos y pensemos en todos los elementos de identidad y de cultura que tenemos y pueden unirnos.

Las mejores ideas y los mejores esquemas serán aquellos que nos permitan enfrentar, en la América Latina y el Caribe, el presente y el futuro de forma unida. No hay para nuestros pueblos otra solución que la unidad.

Para recorrer este camino orientémonos por José Martí cuando dijo: «Los pueblos que no se conocen han de darse prisa para conocerse, como quienes van a pelear juntos».

Ante la crisis universal, Martí se presenta como el paradigma que puede ayudarnos a encontrar los caminos hacia el futuro. Hoy, cuando están en marcha en América Latina distintos procesos revolucionarios y de profundo contenido popular, podemos encontrar las formas correctas de hacer política y de expandir culturas fundamentadas en la tradición latinoamericana y en las ideas de José Martí que procuran el logro de aspiraciones radicales a la igualdad y justicia social, y al mismo tiempo unir el mayor número de fuerzas posible para alcanzar esos objetivos, es decir, «Con todos, y para el bien de todos».

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